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Lot 564 卧姿裸女 水墨 纸本

估   价 HKD 50,000-80,000 (折合人民币:50,000-80,000)
拍卖公司:佳士得香港
拍卖时间:2016-05-29

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拍品详情
艺术家: 潘玉良
分类: 中国书画--国画
尺寸: 26.9×36.5cm;
出处
法国 私人收藏 艺术家赠予其医生
医生之子继承此作品
法国 私人收藏
拍品说明
绘 人
人像画与人同样耐人寻味。人物是经典的艺术题材,在人类的艺术文化历史上从未终止。人像画包括描绘人类的外在身体、活动,也覆盖了内在的思想、感官、情感、幻想,可谓是包罗万象。敏感的艺术家以高度的洞察力,独特的个人分析,演绎人类的千姿百态。艺术家描绘了人类的生存的状态,以至其灵魂的轨迹。
「我希望别人从我的画作中看到人类存留的痕迹,就像是蜗牛爬行时留下的黏液,暴露了牠的踪迹。」— 弗朗西斯.培根
人像画中的民族时代感中国二十世纪中叶现代艺术的本土发展中,人像画是划时代的标记。1942年,毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出「人类的社会生活是文学艺术的唯一泉源」,强调艺术家必须深入工厂、农村和部队去了解工农兵的生活再创作。因此政治正确的「红、光、亮」劳动人民,或是亲人民的政治代表等社会写实主义绘画便成了三十年代末至七十年代的时代记号。虽然中国早期油画家方君璧(1898-1986)描绘的人像并非具政治意识,可是画中主角如《汪文彬肖像》(拍品编号 405)也反映了民国时期的画面。到了八十年代改革开放的初期,艺术家们如艾轩、陈丹青、罗中立等得到艺术上更大的自由,把从未入画的生活景象呈现,创作一系列以描绘人民真实的生活与情感体验的人像题材创作。八十年代末,肖像画以讽刺的形式反映中国的意识形态。可见,肖像画甚至成为了解人类在某一个年代生活的历史文献。
文革结束,艾轩(生于1947年)在友人的鼓励下,独自跑到四川美院一个月,结果成为他艺术创作的转折点。在四川美院,艾轩不需要像平日在军中遵从指令画画。他每天都跟四川美院师生们喝啤酒,躺在空旷的马路中间看月亮、聊天、跳舞,这样度过了一个月。这种自在的体会让艾轩把压抑多年的内在感受释放,从此真正属于艾轩的感受就跟着他的笔触,毫不保留地表现出来了。
艾轩八十年代的人物画,藏族小孩和青年都离观众很远,我们大多能从他们的侧面或背面中揣测。到了九十年代,艾轩拉近了画中人物跟观众的距离,深刻描绘人的脸部表情,呈现人的内在情感。1995年的《西藏女孩》(拍品编号 404)中,身穿传统西藏棉袄的女孩倚在窗边沉思,她将近占据了整个画面,面部表情清晰可见。眼神是艾轩表达情感的手段,在细腻的笔触下,女孩向天仰望的眼神,令观者由衷地产生了一种同理心,思考这女孩究竟在想什么?艾轩成功地把观众带进画中,从本身的自我跳进另一个个体身上,感受那种寂寥、虚无、纯朴、神秘的心情。艾轩熟练的写实技巧同样表现在塑造室内气氛,艺术家别有用心为房子留下一扇窗户,穿过窗户就是茫茫的雪地。高原上稀薄、寒冷的空气一接触到玻璃,屋内与屋外的温差,使雪霜、水点沾满在玻璃上。细致的光线捕捉呈现在窗边铜器的反射,组织成如诗的境界。
而日本明治末期,在画坛诞生了一位描写市井生活和民众喜怒哀乐的「民众画家」竹久梦二(1884-1934),其「美人画」见证了女权在明治维新成功后备受提倡关注。韩国传统水墨画家金基昶(1914-2001)的创作描绘韩国人民生活和精神,如《静听》(拍品编号 413)。
人的内心世界美藉华裔艺术家朱沅芷(1905-1963)以脱离现实与理智的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,他放弃以理性有序经验记忆为基础的实际形象,《扶手椅上的半身裸女》(拍品编号 411),尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相结合,呈现出他深层心理中的理想世界。
人体的美感人体独特的曲线和量感是许多艺术家的创作灵感,潘玉良(1895-1977)(拍品编号 564)、滑田友(1901-1986)(拍品编号 565)、常玉(1901-1966)(拍品编号 563)、丁雄泉(1929-2010)(拍品编号 373-376)从不同的角度演绎人体的美感,或水墨线描、或色彩鲜艳的半具像创作,呈现形态各异的人像画。
人类行为的探究艺术家以人物题材进行批判性的创作,如日本艺术家寺冈政美(生于1936年)的《恐龙湾系列 / 快速观光(拍品编号 412)以人物绘画促使人们反思有关人类行为的世界议题。 款识:玉良(右上)
钤印:玉良
行情参考
   全球价格指数    2018.12        164      +2.20%
   20世纪早期价格指数    2018.12        184      -1.80%
   油画价格指数    2018.12        381      -77.80%

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